昆曲被誉为“百戏之祖”，2006年在国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中位居传统戏剧类榜首。作为昆曲的发源地，江苏肩负着守护这一文化瑰宝的特殊使命。10月15日，省人大召开《江苏省昆曲保护传承条例（草案修改稿）》立法协商会，来自文化艺术界、教育界的省人大代表、省政协委员与戏曲工作者、专家学者齐聚一堂，围绕《条例（草案）》的修改完善建言献策。

　　协商会上，大家纷纷表示，《条例（草案）》围绕保护传承、人才培育、院团建设、创新发展等方面作出系统规定，靶向精准、结构完备。同时，7位代表委员、专家从各自专业领域出发，围绕如何让条例更全面精准、更具可操作性，提出了许多有针对性的意见建议。

　　人才是昆曲保护传承的第一资源，也是本次协商会上讨论最热烈的话题。省政协文艺界委员、省戏剧学校校长李全深耕戏曲教育一线多年，他细数江苏昆曲人才培养的历史脉络，直言当前人才培养“周期过长、青黄不接”的现状，建议条例中明确人才培养具体的时间线。李全：“我们基本上约20年培养一代昆曲演员，过去是培养一代人就一直在舞台上磨练，发现人才接济不上了，再赶快培养。我觉得人才培养是要定期的，比方说有一个时间线，否则院团这一批一直在用，后面就会有青黄不接的现象出现，人才培养还是要有可持续性。”

　　人才培养既要有长远规划，更要细化分工、落到实处。省政协教育界委员、江苏开放大学原校长、江苏省终身教育研究会理事长崔新有从立法可操作性切入，建议进一步明确人才培养的主体责任，分类发挥不同高校的各自优势。崔新有：“戏以人传，昆曲作为百戏之祖，在戏曲发展当中的地位十分重要。所以我建议，在条例当中进一步明确人才培养的主体，便于条例颁布实施之后，更具有可操作性、更容易落地。各个学校定位不同，要分类发挥不同高校在昆曲人才培养方面的作用。”

　　如果说院校培养解决的是人才“源头活水”的问题，那么舞台上的口传心授，则传承着昆曲最本真的韵味。国家一级演员、南京艺术学院教授单雯认为，带徒传艺不能仅凭情怀坚守，更要在制度层面给予保障，让名家收徒授艺有保障、青年演员沉心学戏有支撑。单雯：“不同的艺术家同样唱《游园惊梦》，每个人的韵味都是不一样的。为什么舞台艺术不能被Ai替代，就是因为风格不同。我建议设立青年演员学戏的专项扶持项目，支持青年演员拜师学习，一对一的授课，然后阶段性的验收，不只是为大戏排练服务，还能保证年轻演员可以沉下心来去打磨，包括设定阶段性的学习目标，定期开展展演汇报验收成果，真正做到实打实的口传心授。”

　　守正方能创新。单雯还建议，昆曲进校园不能“蜻蜓点水”，应开发校本课程、培养师资，让传统艺术熏陶从娃娃抓起；同时要善用新媒体传播，将舞台最美的片段进行“二创”推广，并与文旅深度融合，持续擦亮江苏戏曲名片。

　　一条条建议，既凝结着委员、专家对条例条文的字斟句酌，也寄托着大家对昆曲艺术薪火相传的殷切期盼。下一步，省人大将对协商会上提出的意见建议逐条梳理，进一步修改完善《条例（草案）》，让这部法规更好回应昆曲保护传承的现实需要，守护“百戏之祖”的活态绵延。

　　（荔枝新闻中心记者：彭迪帆/摄影：盛建）